Storia dell'evoluzione della bottiglia di profumo-due

Marilyn Monroe applica il profumo Chanel No.5
L'arrivo della Grande Depressione fece crollare le vendite di profumi. Ciò fece sparire dal mercato molti flaconi di profumo dal design eccessivo. Alcune marche di profumi semplificarono i flaconi di profumo e scelsero di dedicare tempo alle confezioni di carta. La rinascita dei flaconi di profumo attenderà fino alla fine degli anni '40, la fine della seconda guerra mondiale. Questa volta, il processo di soffiaggio del vetro andò nella tomba. La varietà del design dei flaconi di profumo riflette la ricerca dell'individualità delle persone. Metallo, plastica e altri materiali, dipinti a mano, smalto e altre decorazioni iniziarono a crescere. Ad esempio, il profumo Soir de Fête di Germaine Lecomte combina vetro, plastica, filo, metallo e altri materiali ed è foderato in popeline rosa, riflettendo una bellezza decadente che può essere consumata dal pubblico.
Il design delle bottiglie di profumo negli anni '50 fu influenzato dal vigoroso movimento artistico moderno. I produttori di profumi divennero sponsor di artisti espressionisti e surrealisti. L'artista Salvador Dalì ha successivamente disegnato le bottiglie di profumo di Elsa Schiaparelli e Marquay. Nel design della bottiglia di un profumo chiamato "Rock 'N Roll" di Marquay, adottò motivi astratti neri e rossi, molto concettuali. Nella bottiglia Le Roy Soleil disegnata per il suo amico Shapirelli, Dalì migliorò visivamente i motivi dorati del tramonto e degli uccelli e li incorporò.

Mini profumo Marotte disegnato dalla cappelliera Rose Varos negli anni '50
L'arrivo della Grande Depressione fece crollare le vendite di profumi. Ciò fece sparire dal mercato molti flaconi di profumo dal design eccessivo. Alcune marche di profumi semplificarono i flaconi di profumo e scelsero di dedicare tempo alle confezioni di carta. La rinascita dei flaconi di profumo attenderà fino alla fine degli anni '40, la fine della seconda guerra mondiale. Questa volta, il processo di soffiaggio del vetro andò nella tomba. La varietà del design dei flaconi di profumo riflette la ricerca dell'individualità delle persone. Metallo, plastica e altri materiali, dipinti a mano, smalto e altre decorazioni iniziarono a crescere. Ad esempio, il profumo Soir de Fête di Germaine Lecomte combina vetro, plastica, filo, metallo e altri materiali ed è foderato in popeline rosa, riflettendo una bellezza decadente che può essere consumata dal pubblico.
Il design delle bottiglie di profumo negli anni '50 fu influenzato dal vigoroso movimento artistico moderno. I produttori di profumi divennero sponsor di artisti espressionisti e surrealisti. L'artista Salvador Dalì ha successivamente disegnato le bottiglie di profumo di Elsa Schiaparelli e Marquay. Nel design della bottiglia di un profumo chiamato "Rock 'N Roll" di Marquay, adottò motivi astratti neri e rossi, molto concettuali. Nella bottiglia Le Roy Soleil disegnata per il suo amico Shapirelli, Dalì migliorò visivamente i motivi dorati del tramonto e degli uccelli e li incorporò.

Mini profumo Marotte disegnato dalla cappelliera Rose Varos negli anni '50
In questo periodo, la cooperazione transfrontaliera tra artisti e designer ha iniziato a mostrare segni. Ad esempio, la designer di cappelli Rose Valois ha progettato una serie di mini bottiglie di profumo, chiamate Marotte. Ognuna era come una piccola persona astratta, che indossava cappelli diversi.
Negli anni '60, la preferenza delle persone per i flaconi di profumo era per le linee belle e i colori vivaci. Dieci anni dopo, si ricercava l'immagine di donne indipendenti e potenti. Poi, il muschio forte si è guadagnato un posto nell'industria delle fragranze. Ad esempio, il muschio di Houbigant ha un design del flacone che si concentra sui metalli pesanti e una sensazione neutra. In questo periodo, i tappi dei flaconi di profumo sono stati sostituiti da tappi a vite e la bocca del flacone era più grande: le donne moderne dovrebbero anche mostrare un temperamento audace e audace quando indossano il profumo. Negli anni '80, l'invenzione dello spray incorporato ha reso il profumo un vero e proprio cosmetico portatile e l'applicazione su larga scala della plastica ha anche reso il profumo un gruppo di consumatori più ampio. Durante questo periodo, Poison di Dior si è distinto tra molti profumi. Questo profumo è stato messo in vendita nel 1985. Sembra un flacone di medicina rotondo di un intenso colore prugna, abbinato a un tappo di bottiglia di cristallo, carattere dorato e dettagli brillanti, e non finisce mai.

Anche il design delle bottiglie di profumo ha seguito la tendenza della semplicità negli anni '90. Con lo sviluppo dell'industria dell'outsourcing, la produzione di bottiglie di profumo si è spostata nei paesi in via di sviluppo. L'ascesa dei marchi di moda di design ha reso popolari i profumi di design. Il più classico è la serie di profumi di Calvin Klein. La bottiglia è come una piccola bottiglia di vino che può essere aperta in qualsiasi momento; In alternativa, "Water of Life" lanciato da Sanzhai Shigekatsu utilizza la fragranza di acqua di sorgente, ninfee e fiori orientali per diffondere lo Zen, con un corpo di bottiglia snello ed etereo a forma di torre. Le bottiglie di profumo uscite dopo il 21° secolo sono ancora più strane ed è difficile scoprire i punti in comune. Ma non c'è dubbio che il profumo stia diventando sempre più la categoria di marchi "mucca da soldi" e sempre più persone vogliono condividerla. Le celebrità imparano a metà il fashion design. Il coefficiente di difficoltà è troppo alto, quindi è meglio progettare un profumo con una forma accattivante. Tra queste, la Fame disegnata da Lady Gaga può essere considerata eccezionale: un corpo di bottiglia ovale nero e un coperchio dorato a forma di scarabeo. E la bottiglia di profumo Pink Friday della cantante hip hop Nicki Minaj le somiglia esattamente.